Andanzas de Pisadiablo. VIII FESTIVAL DE LA PAPA CAJAMARQUINA. 23 -24 Mayo 2014. Plaza de Armas de Cajamarca

SOBRE CÉSAR VALLEJO Y JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI EL ARTISTA Y LA ÉPOCA / Ever Arrascue Arévalo

 César Vallejo. Óleo de Ever Arrascue

 

Ever Arrascue Arévalo

SOBRE CÉSAR VALLEJO Y JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI

EL ARTISTA Y LA ÉPOCA

Ever Arrascue Arévalo, reconocido Artista Plástico sanmiguelino, nos ofrece esta brillante conferencia o mejor digamos ‘cátedra de arte’ sobre El Arttista y la Época, según el pensamiento de César Vallejo y José Carlos Mariátegui, expuesta en Asociación Guadalupana (Lima) el 16 de abril 2014, a convocatoria del Gremio de Escritores del Perú.

Recuérdese nuestro artista retornó a su tierra y capital de su provincia San Miguel (Cajamarca) por la puerta amplia del éxito el año próximo pasado para vislumbrarnos al obsequiarnos una de las grandes exposiciones pictóricas titulada: “Pisadiablos en colores”, luego en el I Encuentro de Escritores y Artistas Sanmiguelinos “Demetrio Quiroz-Malca”, dejó plasmado un gran cuadro al óleo de nuestro Poeta nacional, engalanando así su nombre y expectativa a nivel nacional.

CÉSAR VALLEJO MENDOZA. 16 de marzo 1892, Santiago de Chuco - 15 de abril, 1938. Paris. Francia (46 años).

JOSÉ CARLOS MARIÁTEGUI. 14 de junio 1894, Moquegua - 16 de abril, 1930 Lima (36 Años).

JOSE SABOGAL DIÉGUEZ. 19 de marzo 1888, Cajabamba - 15 De Diciembre 1956, Lima.

Así como el arte en otros países o continentes, tienes sus inicios, en el Perú también tiene sus origen, su permanencia, su devenir, su camino social, donde se plasma la vida misma en formas, colores y versos o narraciones, salidas del alma del hombre como testimonio de vida.

Hablaré de la pintura, ya que es un hermoso lenguaje de fe y de esperanza.

El Perú tiene sus raíces artísticas en expresiones rupestres (Toquepala) hasta la aparición de nuestros culturas preíncas (Nazca, Paracas, Mochica, Chavín, etc, también las artes nativas), con un legado e iconografía maravillosa. Luego viene la Colonia con un desarraigo de lo nuestro; con dominio e imposición se desarrolla la pintura virreinal o la escuela cuzqueña – que pinta ángeles y santos con la Inquisición al costado (300 años bajo la cruz y el látigo).

En el siglo XIX  aparece la pintura republicana la de pintar héroes- y la presencia de la pintura académica europea, por supuesto muy bien desarrollada. Los pintores que fueron a Roma o a Paris a formarse como artistas, casi todos vinieron consagrados, con medallas de oro, entre ellos: Carlos Baca Flor, Alberto Linch, Ignacio Merino, Francisco Laso, Daniel Hernández, Teófilo Castillo, Rebeca Oquendo, entre otros. Debo mencionar también a Pancho Fierro y José Gil de Castro, quienes no salieron del país, los primeros mencionados bajo la influencia de la academia europea romántica.

·                    Francisco Laso, fue el primer gran pintor peruano, èl pinta un cuadro, “La Pascana en los Andes”, que creo es el inicio de la pintura peruana; más tarde aparecería Mario Urteaga, cajamarquino, quien trabaja temas de su entorno con mucho amor, por ejemplo: “El idilio”, “Los adoberos”, “La boda”, “Los abigeos”, etc. Así se cierra el siglo XIX.

En los inicios del siglo XX hay dos acontecimientos históricos que marcan cambios para la cultura y el arte latinoamericano, y creo para el mundo: la Revolución de Octubre y la Revolución Mexicana (1914-1919). Aquí hay un cambio en la mentalidad cultural, aparecen nuevos impulsos dialécticos que permitieron despertar del aletargamiento colonial.

Surgen las ideas claras de Manuel González Prada, demoledoras para la aristocracia, con ideas en defensa del indio. Con mucha anterioridad Garcilaso de la Vega (autor de Los Comentarios Reales) había definido la amalgama integral étnica: raza mestiza (mezcla de español y de indio o indio y española), “la cual es un honor para mí, que me digan mestizo”.

En 1892 (dos años más tarde de la muerte de Vincent Van Gogh) nace César Vallejo, y en 1894 ve la luz José Carlos Mariátegui, dos pensadores de raigambre nacional y humana, y el 19 de marzo de 1888 nace el gran pintor José Sabogal Diéguez. En Europa el movimiento del Impresionismo con Renoir, Pissarro, Manet, Monet, Degas, daban paso al Post- impresionismo, y al Puntillismo con Toulouse Lautrec, Paul Gauguin -nieto de la escritora arequipeña Flora Tristán-, Van Gogh, Cezanne y Seurat y Signac como pintores puntillistas.

En junio de 1919 se publica por primera vez Los Heraldos Negros del gran vate universal César Vallejo, sin prólogo, éste lo tenía que escribir Abraham Valdelomar quien por sus diversas ocupaciones no lo pudo hacer.

En 1918 se funda la Escuela Nacional de Bellas Artes y entra en funcionamiento en abril de 1919 bajo la dirección de Daniel Hernández. José Sabogal había llegado de Jujuy, Argentina, donde fue profesor de pintura en la Escuela de dicha provincia; también en 1919, expuso por primera vez en Lima, en la galería Brandes del jirón de la Unión, con una buena crítica del público y del crítico oficial de arte Teófilo Castillo.

Es una época maravillosa. Se edita la revista Amauta, que dirige José Carlos Mariátegui, valiosa revista que fue la mejor de toda Latinoamérica; me causó mucha alegría que en México, en un encuentro de escritores y artistas el año 2013, lo reconociera una escritora brasilera. Amauta primero se iba a llamar “Claridad”, pero Sabogal le sugirió a Mariátegui que llevara el nombre de “Amauta” ya que los amautas eran los maestros en la época inca. Sabogal creó el logotipo de “El Sembrador” para la revista.  Aparecen entonces cambios sustanciales para cultura del país.

En su libro 7 ensayos de interpretación de la realidad peruana José Carlos Mariátegui menciona a Antenor Orrego quien escribe sobre César Vallejo lo siguiente: “A partir de este sembrador se inicia una nueva época de la libertad, de la autonomía poética, de la vernácula autonomía verbal”.

Acertadamente Mariátegui dice: “El sentimiento de Vallejo tiene en sus versos una modulación propia, su canto es íntegramente suyo. Hay un americanismo genuino y esencial, no un americanismo descriptivo o localista, Vallejo no recurre al folklore, su poesía y su lenguaje es emoción a su carne y su ánima, su mensaje está en él”.

Vallejo tiene ternura de evocación, su nostalgia es una protesta sentimental o una nostalgia metafísica o nostalgia de exilio, de ausencia: “Que estará haciendo a esta hora / mi andina y dulce Rita de / junco y capulí…” Sus recuerdos están llenos de dulzura de maíz tierno, qué hermoso cuando nos habla del “fecundo ofertorio de los choclos” (ofertorio: ofrecimiento en la misa del pan y del vino).

Vallejo condensa la actitud espiritual en una raza de un pueblo. Qué hermoso y humano cuando en el poema XXXIV de Trilce dice: “Que nos brindaba un té lleno de tarde”.

Nos recuerda a Van Gogh, que pintaba cuadros llenos de emoción social, de vida. Un cuadro suyo representa a un campesino labrando la tierra cerca a su casa y éste tira la pala para inclinarse y abrir los brazos a su niña que corre a abrazarle cuando la mamá la deja, una niña que apenas a aprendido a caminar. Hermoso tema pintado con los colores de su corazón.

César Vallejo siente todo el dolor humano, su pena no es personal, su alma “está triste hasta la muerte” de la tristeza de todos los hombres y la tristeza de Dios, dice Mariátegui.

En la plástica, Van Gogh, el genial pintor de los girasoles y de los cielos alucinantes, dice: “Y que uno no se diga, nosotros vivimos en plena angustia, pero las generaciones futuras podrán respirar más libremente”. Así declaró también Paúl Gauguin antes de morir: “Yo le debo al bodeguero (porque se fiaba), al juez que me dio la libertad de los calabozos por pelearme con los abusivos de los nativos, pero quienes me deben son los pintores que vienen”.

Antenor Orrego sostiene: “El poeta habla individualmente, particulariza el lenguaje, pero piensa, siente y ama universalmente. Se comporta como un intérprete del Universo, de la humanidad”, (nada ególatra, narcisista, romántico, individual). Es socialista, no sólo pertenece a su raza, pertenece también a su siglo…”

José Carlos Mariátegui sostiene que Vallejo no hace folklor en su poesía, y yo diría en relación a la pintura: si el pintor pinta una callecita pueblerina con una cholita con sus trencitas, arreando su burrito, casi imitando a la naturaleza, con débil dibujo y pobre color, sólo se queda en estampa, sin carácter, nada conmovedor.

El tema también requiere de una buena técnica, dibujo y color, el realismo en lo más alto de su expresión de acuerdo a nuestra época, digamos pintado con sello de clase, porque este tema es una madre obrera, campesina, llena de ternura, de lucha, de mundo,  como diría César Vallejo. Cuando León Tolstoi nos dice: “Pinta tu aldea y serás universal”, se refiere a esta dimensión.

A mí me invitaron para hablar del papel del artista y la época, específicamente del plástico o de la pintura. Entonces tengo que hablar de José Carlos Mariátegui, quien es faro y puerto de las nuevas promociones de escritores y artistas del Perú y América; nos apoyamos en su ideología, su emoción social, su humanidad y su verdad. En el inicio de su libro El artista y la época nos dice claramente: “El gran artista no fue nunca apolítico”, y lo remarca Francisco Izquierdo Ríos: “No existe el artista ‘libre’, de vuelos camaleónicos a través de las clases. Cada verso, cada pincelada es un acto político”. Y Mariátegui continúa: “El hombre no puede marchar sin una fe, porque no tener una fe, es no tener una meta”.

“El arte ha perdido ante todo su unidad esencial”. Esto significa simplemente la aparición de ismos como moda y mercado. El gran Víctor Humareda, pintor puneño radicado en el Hotel Lima de la Parada por casi 35 años, nos decía que el último de los grandes expresionistas fue Chaim Soutine, con su espíritu judío hasta el final, y el último de los genios del siglo XX fue Pablo Picasso quien pintó el “Guernica” después del bombardeo nazi a Guernica, el pueblo vasco, el 26 de abril de 1937. 

Picasso al enterarse manifestó: “Que piensan ustedes que sea un artista? ¿Un imbécil hecho sólo de ojos, si es pintor, o de oídos, si es músico, de corazón en forma de lira, si es poeta o aún hecho sólo de músculos, si se trata de un púgil? Muy por el contrario, él es a un solo tiempo un ser político siempre alerta a los acontecimientos tristes, alegres, violentos, ante los cuales reacciona de todas las maneras. No, la pintura no está hecha para decorar departamentos. Es un instrumento de guerra para operaciones de defensa y ataque contra el enemigo”.

Y él utilizó como instrumento de guerra el pincel: en blanco y negro retrató, de forma magistralmente trágica, todo el horror de hombres, mujeres y niños mutilados.

En París, donde expuso el “Guernica”, cuadro de 3.51 x 7.82 m, estuvo presente Abetz, el Embajador de Hitler, quien se acercó a Picasso y le dijo: ¿Es obra suya? ¡No!, suya, le contestó indignado Picasso.

Después de los expresionistas, llegan los fauvistas (fieras por su color) quienes pronto decaen en su expresión plástica; luego aparecen el pop-art, el abstraccionismo y ahora las instalaciones, tendencias muchas de ellas -por no decir todas- incoherentes.

Mariátegui dice: “El planteamiento estético obedece siempre a una coyuntura histórica, se nutre de ideales de porvenir…” (Y Vallejo escribe: Estará planchando blancuras por venir).

José Sabogal, Vinatea Reynoso, Teodoro Núñez Ureta, Pancho Izquierdo López entendieron el planteamiento de José Carlos Mariátegui. Cuando se reunían los intelectuales, los escritores, los artistas, los obreros, los sindicalistas en la casa de Mariátegui, en el llamado “Rincón rojo”, lo hacían para entender el proceso histórico que le corresponde al hombre como un ser social y libre.

El periodista César Lévano me contó una anécdota: Un dirigente panadero de Ate – Vitarte fue a visitar a José Carlos Mariátegui para que le redactara un discurso para un mitin a realizarse en su zona, éste aceptó y gentilmente en el momento lo elaboró e hizo la entrega. Casi para iniciarse el mitin hubo una trifulca, la policía buscaba al dirigente para detenerlo y en ese afán se le perdió el papelito que había guardado bien doblado en su saco. Al final el obrero dirigente tuvo que improvisar su discurso y al terminar, bajó del estrado a saludar a Mariátegui, quien estaba sentado en primera fila, y le dice: “Maestro, he venido a saludarlo y a pedirle disculpas porque el discurso que usted me dio se me ha perdido”, y el Amauta le contestó: “no se preocupe: usted lo ha hecho mejor que yo”.

El arte intimista como exposición original es respetable, pero aunque puede haber oficio, maestría, ahí queda, no trasciende en lo humano, pueda que sí para el mercado. Nazim Himet decía: “Es hermoso pintar un atardecer, una aurora, una flor, un pájaro, pero más hermoso es pintar a la gente en su vida misma con sus anhelos y esperanzas”.

Mariátegui se adelantó y nos hizo entender: “Hay muchas escuelas o talleres llenos de anarquía (como ahora en la Escuela de Bellas Artes, la Católica, Corriente Alterna, etc.), y esto encamina un arte burgués, perdiendo toda aspiración de un nuevo orden, una nueva expresión colectiva y humana”. La formación artística tiene que tener otra dirección, los premios le dan a los que pintan absurdidades. “El arte como el hombre y la planta necesita de un aire libre”, dice el Amauta.

No podemos aceptar como nuevo un arte que no nos trae sino una nueva técnica, esto sería un engaño. La técnica nueva debe corresponder a un espíritu nuevo. Así lo plantea Mariátegui, y José María Arguedas enfatiza: “En técnica nos superarán y dominarán, no sabemos hasta qué tiempos, pero en arte podemos ya obligarles a aprender de nosotros”.

Los artistas deben lanzarse a la conquista de nuevos horizontes, porque el arte no debe ser solo pensamiento, esto lo enfría, el arte debe ser sentimiento y pensar (José Carlos Mariátegui).

Esto lo traduce Humareda de la siguiente manera: “La pintura es color, es temperamento, es amor, es pasión, es armonía, es composición, es conocimiento y todo esto al servicio del tema, esto es forma y contenido” (Esto es Víctor Humareda y no el loquito de La Parada o el eterno enamorado de Marilyn Monroe).

Una vez le preguntaron a Humareda: “Víctor, ¿el arte es para la burguesía o para el pueblo”. “Es para la humanidad”, contestó el genio puneño. “No más arte y literatura cortesana de bufones y lacayos, se necesita de un arte nuevo rebelde” (José Carlos Mariátegui).

Nos falta preparación artística, educar nuestra vista, tener un criterio artístico, ser más sensibles, visitar museos, para no caer en lo que pasó en la época del impresionismo, en que el público rechazó la “Olimpia” y el “Almuerzo campestre” de Manet, también rechazó el “Balzac” de Rodin y “Las patatas” de Van Gogh. Ahora con facilidad se contempla o se ensalza y se aplaude un arte que no es bueno, simplemente porque lo dice un medio de prensa o crítico de arte parcializado y pagado.

Anatoli Vasilievich Lunacharski, crítico de arte ruso, dice lo siguiente: “Como estamos en tiempo nuevos, entonces se requiere de una nueva poesía, un nuevo canto, una nueva pintura, con carácter, con talento y un gran gusto artístico. Y hay que entregarle al pueblo. No a las búsquedas formales sin contenido artístico, el tema siempre adelante. No al realismo ingenuo, se necesita de una mayor precisión de formas y manejo del color, de ésta manera resurgirán los pueblos con verdaderas pinturas”, sin adornos ni oropeles, como lo plantea José Carlos Mariátegui.

La pintura tomará carácter si se pone en alto la potencia y belleza de creación artística de forma consciente y humana.

Lunacharski dice: “Crear un ambiente elegante y alegre, alegre significa un vestido, un adorno, una vivienda alegre, con sus artesanías; sin duda esto le dará un ambiente ideológico, diferente, algo así como un espíritu revolucionario”.

Formar el alma del pueblo

El maestro Rogelio Romero, mi profesor en la Escuela de Bellas Artes, en su libro Indigenismo o Social-Realismo, cita lo siguiente:

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“El artista tiene, como cualquier ser humano, dos alternativas: o toma el sendero de compromiso con la clase trabajadora o es el taparrabo del sistema de explotación vigente… El tiene que ver y captar el vivir diario como fuente de su estética de compromiso militante con la naturaleza humana explotada”.

Francisco Izquierdo López (Panchito) conoció y comprendió a los campesinos, principalmente de la zona sur del país, vivió con ellos, su presente y sus problemas, y a muchos de sus cuadros los tituló “Los Golondrinos”, por sus anhelos, sus esperanzas; se identificó con una causa libertaria.

Así, José Sabogal Diéguez, telúrico y profundamente nacional, como lo catalogó Jorge Falcón, fue el iniciador de la pintura peruana de tierra adentro.

DEMETRIO QUIROZ MALCA. Poeta Nacional natural de San Miguel. Óleo de Ever Arrascue

Artista sanmiguelino EVER ARRASCUE ARÉVALO

MI SOLEDAD EN LA JALCA: Pensando en Julio y Carmencita / Antonio Goicochea Cruzado

MI SOLEDAD EN LA JALCA

Pensando en Julio y Carmencita

Antonio Goicochea Cruzado.

Tenía que ambientar la rústica construcción que los pobladores habían levantado para conseguir la creación oficial de su escuelita, como cariñosamente decían. Había llegado a Rupawasi a iniciar mi trabajo docente. Allí estrenaría mi título pedagógico.

Con el apoyo de padres y madres de familia, reunimos mesas y sillas; con la pequeña pizarra que habían comprado inicié mis clases. Arrendé una cuartito en la casa del teniente gobernador, allí también me darían los alimentos.

De día los niños me hacían compañía, en cambio las noches, además del frío hacían sentir mi soledad. Un cierto temor me invadían los atardeceres que las anunciaban. Llovía en abundancia.  Y como el discurrir de la lluvia de los techos de paja solo tienen un sonido sordo, para acompañarme, en las noches de frío y de lluvia colocaba latas de conserva vacías para que al recibir los goterones del techo de paja dejaran escuchar, ahora sí, su concierto. El tac, tac, tac, era su música que me hacía conciliar el sueño. La soledad en la jalca se siente con más intensidad.

Cuando fui a la capital de provincia, en lomos de un caballito, encontré a compañeros de promoción. Allí me enteré de la escenificación del drama El Pasado presentada por el grupo teatral Amauta. En eso, como mandado a llamar, el fotógrafo del pueblo se presentó a ofrecernos unas fotografías que las tenía en venta.

En una de las fotografías aparecía una chica con la protagonista de El Pasado, llevaba zapatos de taco alto dorados; un vestido de época, de seda color grana, de amplia falda, llena de plisados, lleno de puntos blancos, el escote cuadrado tenía como marco un bordado plateado, que hacía resaltar el busto; mangas cortas, bombachas que dejaban al descubiertos unos seductores brazos; en la mano izquierda sostenía unos guantes blancos; aretes, gargantilla y pulsera de oro le daban una elegancia sin igual; un peinado, también de época, dejaba caer sobre el busto dos canelones que enmarcaban un rostro inquieto, una mirada de comprensión y solidaridad dirigida a la protagonista y unos labios grana completaban la figura de la dama que me atrajo sobremanera.  Carmencita era su nombre. Todos los atributos que describo hicieron que me prendara de ella.

Compré fotos de aquella chica. Ya en Rupawasi, hice un álbum con ellas. Yo, cual Quijote enamorado devanaba mis sesos por hacerla mía.

Retorné a mi trabajo con enormes inquietudes en el corazón. Compré un radio a transistores. Llené alforjas de vituallas para el mes: latas de atún y otras conservas, bolsas de fideos, arroz, rellenas, cecinas y pellejo de chancho. Los resbalosos, como le llamaban a los ollucos, aunque sabrosos también cansan.

Carmencita me había obsesionado. Deseaba conocerla en persona. En mis sueños aparecía, desdeñosa.

En mi cuarto, empinándome sobre mi camastro, escribí en el rústico cielo raso, con el humo de una vela, el nombre de la mujer que me estaba robando la tranquilidad: Carmencita, Carmencita de mi vida, te quiero y te querré, tú serás mía. Los versos siguientes parece que fueron escritos para mí y para estos momentos:

Llegaste

a mi vida quieta

como a endeble surco

el agua,

trastrocando

paz

y calma mías

en mórbidas emociones

-libidinosa, anegante-

me inundaste en la vorágine

envolviéndome todo.

Los pasillos, de emisoras ecuatorianas, que escuchaba al amanecer aumentaban mis deseos de amar. Verbenita, El aguacate, Sombras, eran los pasillos que acicateaban mis deseos y mis manos estrujaban deseos contenidos. El viento, en la madrugada, silbaba en los pajonales.

Luego de los almuerzos, tendía mi poncho de lana en el pasto contiguo a la escuela, y tirado a lo largo, miraba al cielo. El sol y el viento me azotaban la cara. En las nubes encontraba formas a las que atribuía parecidos a borreguitas, a otros animales, a personas con rostros gigantescos. Un día creí encontrar el de mi amada.

Para estar acompañado promovía, los fines de semana, encuentros de fútbol en la comunidad. Piqueos de papa, quesillo y chiche, que las esposas de los jugadores preparaban completaba mis alegrías. Unas copitas de aguardiente consumaban el jolgorio. Los pobladores estaban contentos conmigo y con mi trabajo.

El sol, el viento con su silbido, los caminos, por los que pisaba mi sombra y los pedregales, las quebradas, los riachuelos y el vuelo de las chinalindas llenaban mi soledad. Sin embargo sentía ese vacío que debería ser llenado. Leía a los románticos, Amado Nervo, Felipe Santiago Salaverry y otros. Me gustó aquella frase de Gustavo Adolfo Bécquer, “la soledad es el imperio de la conciencia”. Creía llegar al delirio. Pergeñé algunas poesías en que decía mis ansias en mi soledad.

DE QUE SIRVE

Cuando no tienes

quien te espere

de qué sirve que cuentes

las estrellas

y en busca de cometas

escudriñes

vesperales cielos.

Cuando no tienes

quien te espere

de que te vale

haberte metido en charcos

y que el agua cristalina

te haya baña el corazón.

Cuando no tienes

quien te espere

de que sirve que mil veces

miraras el reloj,

de que te sirve desandar

los caminos

de qué los adioses

y hastaluegos.

¡Qué importan

los largos caminares

por estrechas cañadas!

¡Qué importan

los zig zag

trajinantes

por abruptos

despeñaderos!

De qué,

si no tienes nadie

quien te espere.

Cuando no tienes

quien te espere

y no encuentras

mas que un lecho frío:

de qué sirven

todos los trajines.

Los queñuales circundaban las chacritas de papas y ollucos, que crecían pródigos. Pero había un queñual que estaba en una colina, solo. Ese arbolito de jalca, así solito que recordaba mi soledad. Decía convencido: ¡Cristalino ardor, mi soledad, me abrazas en tu inmensidad!

A mis amigos en Rupawasi, una noche que la abrigábamos con unos tragos calientitos, les conté de mis ardores amorosos. –Y quespéraste, dígale nomá, ustés profesional, gana su platita, la puede mantener, tráigalo pacá y tranquilícese, me dijo el teniente gobernador, fíjese nomá en el campo: las chinalindas andan en pareja, igual las tortolitas, nosotros tamién tenemos nuestra compañera que nos acompaña puestas jalcas, y usté ni siquiera “lo” conoce.

Los fines de mes en que tenía que cobrar mi sueldo, iba al pueblo, me reunía con los amigos y sin disimulo preguntaba por mi pretendida, decía mis propósitos, y de mi anhelo de hacerla mía. En mi billetera llevaba una fotografía de Carmencita en cuyo reverso había escrito, con deseos premonitorios, una dedicatoria: Con todo mi amor para Julio. Un día la vi, aunque de lejos, aprecié su hermosura. Mi corazón en su agitación parecía salirme del pecho. Después supe que ella también me vio.

En otro de esos viajes con la intermediación de un amigo común, hice saber de mis intenciones a la mujer que me había robado la tranquilidad. El emisario regresó con el mensaje: de que lo iba a pensar. Anímate Julio, eso quiere decir que sí, sólo que está dándose su importancia.

Al otro mes, con el mismo amigo de por medio, reiteré mis requerimientos. Con impaciencia, en una cantina de la plaza del pueblo, junto con entusiastas amigos y unas cervezas, esperaba. Parecía una eternidad.

 Retornó el amigo con respuesta positiva. Los amigos prorrumpieron en sonoros ¡ra!, ¡ra!, ¡ra!, Julio, Julio ¡ra!, ¡ra!, ¡ra! De inmediato, en mi contento, eufórico,  salí a la plaza y con alarde atlético di saltos mortales y volantines, gritando ¡Carmen!, ¡Carmencita!, ¡Carmencita será mía!

El domingo, “en sana salud”, como se dice por estos lares, en la casa de una amiga fue el encuentro. Como sabía de mi enamoramiento por la foto del drama se había vestido como había participado en la escenificación, estaba sentada en un butaca e igual de bonita. Mi amor le declaré, le juré que sería eterno. Encontré eco a mis proposiciones, Carmencita, en correspondencia a mis requerimientos, aceptó gustosa. Abrazos y besos apasionados sellaron aquellos juramentos. El fru fru de las enaguas y la seda del vestido; y, el perfume que emanaba me transportaron al paraíso. Reímos, luego, de las muestras de alegría que había hecho en la plaza.

A los tres meses nos casamos. Carmencita, desde entonces, me acompañó a Rupawasi llenando mi vacío existencial.

Por ti, soledad, la busqué y la encontré; por ti, soledad, soy feliz.